소울음악의 대부(The Godfather of Soul Music) <Ray Charles(레이찰스)> 1부

Ray Charles

 

본명

Ray Charles Robinson

 

출생, 사망

1930년 9월 23일 ~ 2004년 6월 10일

 

미국 가수, 작곡가, 피아니스트 및 작곡가입니다. 소울음악의 대부로도 불렸던 그는 종종 "천재"로 불렸으며, 친구들과 동료 뮤지션들 사이에서는 그는 "레이 형제"라는 이름을 선호했습니다.

 

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초기 생애

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레이찰스는 플로리다 주 그린빌에 사는 노동자 베일리 로빈슨과 아레사 윌리엄스의 아들이었습니다.

그의 음악적 호기심은 3살 때 Pitman이 오래된 업라이트 피아노에서 "부기우기"를 연주했을 때 Wylie Pitman의 Red Wing Cafe에서 시작되었습니다. Pitman에게 레이찰스는 피아노 연주 방법을 배웠고, 그때부터 꿈을 키워가기 시작합니다.  레이찰스에게는 형제가 한 명 있었는데 그의 형제 George는 어머니의 빨래통에서 4살 때 익사하는 사건이 일어납니다. 가난하고 교육을 받지 못한 채 어린 아들을 잃은 슬픔에 잠긴 그의 어머니는 아프리카계 미국인 학생을 받아들일 학교를 찾았습니다. (찰스는 녹내장으로 네 살 때 자신의 시력을 잃기 시작하여 7세 때 장님이 됩니다)

찰스는 청각 장애인과 시각 쟁이인을 위한 플로리다 학교에서 음악적 재능을 더욱 발전시켰으며, JS Bach, Mozart 및 Beethoven의 클래식 피아노 연주를 배웠습니다. 그의 선생님인 Mrs. Lawrence는 그에게 점자 음악을 사용하는 방법을 가르쳤는데, 이는 매우 어려운 과정이었습니다.

레이찰스의 어머니는 레이가 14세였던 1945년 봄에 사망했습니다. 찰스는 어머니에게 깊이 헌신했었기 때문에 그에게는 충격이었습니다. 그는 나중에 그의 형제와 어머니의 죽음이 그의 삶의 "두 가지 큰 비극"이라고 말했습니다. 어머니의 장례식 후에 레이는 학교에 돌아가지 않기로 결정합니다.

 

 

 

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1945~1952 플로리다, 로스앤젤레스, 시애틀

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학교를 떠난 후 레이는 Jacksonville로 이사했습니다. 그는 LaVilla의 Ritz Theatre에서 밴드를 위해 피아노를 1년 넘게 연주했으며 직장을 구하는데 도움이되기를 바라며 뮤지션 노조의 Local 632에 합류했습니다. 그는 잭슨빌에서 재능 있는 뮤지션으로 명성을 쌓기 시작했지만 강한 정체성을 구축할 만큼 일자리가 빨리 오지 않았습니다. 16세에 올랜도로 이주하여 빈곤에 시달렸으며 며칠 동안 식사를 못하는 경우도 있었습니다. 제2차 세계대전이 끝난 이후 더욱 일자리를 찾기 어려워 찰스는 결국 팝 음악 밴드를 위한 편곡을 쓰기 시작했고 1947년 여름에 Lucky Millinder와 그의 16인조 밴드를 위한 피아노를 연주하기 위해 오디션에 참가했지만 떨어졌습니다.

1947년 찰스는 Tampa로 이주하여 Charles Brantley의 Honey Dippers에서 피아니스트로 일했습니다. 그의 초기 경력에서 Nat King Cole을 모델로 삼았습니다. 

레이찰스는 항상 다른 사람들을 위해 피아노를 연주했지만 자신의 밴드를 갖고 싶은 욕망이 컸습니다. 그는 플로리다를 떠나 대도시로 가기로 결정했고 시카고와 뉴욕시가 너무 크다는 점을 감안하여 1948년 3월 워싱턴 주 시애틀로 갔습니다. 여기서 그는 15세의 퀸시존슨과 친구가 되었습니다.

레이찰스는 McKee, Milton Garrett, McSon 트리오와 Rocking Chair에서 연주하기 시작했습니다. 1949년 4월 그와 그의 밴드는 "Confession Blues"를 녹음하여 그의 첫 번째 전국 히트곡이 되었으며, Billbord R&B 차트에서 2위를 차지하게 됩니다. Rocking Chair에서 일하면서 그는 Cole Porter의 "Ghost of a Chance"와 Dizzy Gillespie의 "Emanon"을 포함한 다른 아티스트의 노래도 편곡했습니다. 그의 첫 두 싱글이 성공한 후, 레이찰스는 1950년에 로스앤젤레스로 이주하여 블루스 뮤지션인 Lowell Fulson과 그의 음악감독으로 몇 년 동안 투어를 했습니다.

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1952~1959 Atlantic Records

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1952년 6월 Atlantic은 레이찰스와 계약을 했고 1953년 "Mess Around"는 Atlantic에서 그의 첫 번째 작은 히트작이 되었습니다. 다음 해에는 "It Should've Been Me"와 "Don't You Know"로 히트를 쳤습니다. 그는 또한 "MidNight Hour"와 "Sinner's Prayer"노래를 녹음했습니다. 1954년 말 레이찰스는 "I've Got a Woman"을 R&B 차트 2위에 올랐습니다. 1955년 "This Little Girl of Mind", "A Fool for You"로 히트를 치고 1959년 "What'd I Say"는 빌보드 팝 차트에서 6위, 빌보드 R&B 차트 1위를 차지합니다.

 

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1959~1971 크로스 오버 성공

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레이찰스는 가스펠, 재즈, 블루스 및 라틴음악을 결합한 "What'd I Say"를 출시하여 Aylantic에서의 성공의 정점에 도달했습니다. 이곡은 자신의 밴드와 함께 클럽에서 공연하는 동안 자연스럽게 썼다고 말했습니다. 일부 라디오 방송국에서 성적인 가사로 인해 노래를 금지했지만 이 노래는 그의 첫 10대 팝 레코드가 되었습니다.

1959년 후반에 그는 첫 번째 컨트리 곡 Hank Snow의 "I'm Movin'On"의 커버곡을 발표하고 레이블을 위해 3개의 앨범을 더 녹음했습니다. 재즈 레코드 "The Genius After Hours, 1961", 블루스 레코드 "The Genius Sings the Blues, 1961", 그리고 그의 첫 번째 탑 40 앨범이었던 빅밴드 레코드 "The Genius of Ray Charles, 1959"는 17위에 올랐습니다.

아틀란틱과의 계약은 1959년 만료되었고 몇몇 유명 레이블은 그에게 음반 계약을 제안하게 됩니다. 1959년 11월 ABC-파라마운트와 계약하고 이전보다 더 높은 로열티, 마스터 테이프 소유권은 당시 매우 가치 있고 수익성 있는 거래였습니다. 

"Georgia on My Mind" 1960년 ABC-파라마운트에서 그의 첫 히트 싱글로 찰스가 노래, 스튜어트 고렐과 호기 카마이클이 작곡, 시드펠러가 녹음을 제작, 편곡, 지휘한 첫 번째 작업이었습니다.

레이찰스는 R&B가수 Percy Mayfield가 쓴 후속작 "Hit the Road Jack"로 또 다른 그래미상을 받았습니다. 1961년 말까지 레이찰스는 로열티와 투어 비용 증가에 대한 대응으로 소규모 로드 앙상블을 빅밴드로 확장하여 주류 팝으로 건너가는 몇 안되는 흑인 아티스트 중 하나가 되었습니다. 하지만 인디애나 주 인디애네 폴리스에서 찰스의 호텔 객실의 경찰검색으로 약장에서 헤로인이 발견되어 1961년 11월 콘서트 투어 중 순간 정지됩니다. 그러나 경찰의 영장이 없는 수사로 사건은 결국 취소가 되었고 레이찰스는 곧 음악으로 돌아오게 됩니다.

1962년 레이찰스의 Don Gibson 노래 "I Can't Stop Loving You"는 팝 차트에서 5주 동안 1위를 차지했으며 R&B 차트에서 10주 동안 1위에 머물렀으며 영국에서 유일한 1위 기록을 세웠습니다.

1964년 레이찰스는 헤로인 소지 혐의로 세번째 체포된 후 다시 한 번 음악활동이 중단됩니다. 그는 감옥의 재활센터 로스앤젤레스에 있는 병원에서 약물중독을 치료하기로 합니다. 가석방후 레이찰스는 "I Don't Need No Doctor", "let's Go Get Stoned"로 몇 년 만에 R&B 히트작이 됩니다.

 

 

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1971~1983 상업적 쇠퇴

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레이찰스의 새로운차트 성공은 수명이 짧았으며 1970년대에는 그의 음악이 라디오 방송국에서 거의 재생되지 않았습니다. 사이키델릭록과 더 단단한 형태의 록 및 R&B음악의 부상은 레이찰스의 라디오 매력을 감소시켰습니다. 그럼에도 불구하고 레이찰스는 활발한 녹음활동을 계속했고 1968년과 1973년 사이 그의 녹음 대부분은 강한 반응을 불러일으켰습니다. 사람들의 반응은 많이 좋아하거나 강하게 싫어하거나 였습니다.

1974년 레이찰스는 ABC-파라마운트를 떠나 자신의 레이블인 Crossover Records에서 여러 앨범을 녹음했습니다. Stevie Wonder의 히트곡 "Living for the City"의 1975년 녹음은 나중에 레이찰스가 또 다른 그래미상을 수상하는데 도움이 되었습니다. 1977년에는 Ahmet Ertrgun과 재회하고 Atlantic Records에 다시 서명하여 True to Life앨범을 녹음하고 1980년까지 레이블을 유지했습니다. 그러나 레이블은 이제 록 행위에 집중하기 시작했으며, Aretha Franklin과 같은 그들의 저명한 영혼 예술가는 무시되기 시작했습니다.

1979년 4월 그의 버전 "Georgia on My Mind"는 조지아의 주 노래로 선포되었고 레이찰스는 주의회에서노래를 불렀습니다.

 

 

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1983~2004 말년

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1983년 레이찰스는 Columbia와 계약을 체결했습니다. 그는 일련의 컨트리 앨범을 녹음했고 George Jones, Chet Atkins, BJ Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams Jr., Dee Dee Bridgewater 및 그의 오랜 친구 Willie Nelson과 같은 가수들과 듀엣으로 싱글 히트를 기록했습니다. 1985년 레이찰스는 슈퍼그룹 United Support of Artists(Usa) for Africa가 녹음한 자선 싱글인 "We Are the World"에 참여했습니다.

레이찰스는 그의 평생 친구 퀸시존스와 듀엣인 Brothers Johnson의 "I'll Be Good to You"로 R&B차트에 돌아왔습니다. 가수 Chaka Kjan은 1990년 R&B차트에서 1위를 차지하고 레이찰스와 칸의 듀엣으로 그래미상을 수상했습니다. 이에 앞서 레이찰스는 가수 빌리조엘과의 듀엣 "Baby Grand"로 팝 차트로 돌아왔고 1989년 그는 산토리 브랜드의 일본 tv 광고를 위해 Southern All Stars "Itoshi no Ellie"의 표지를 녹음하여 일본에서 오리콘 차트 3위를 달성했다.

2003년 레이찰스는 워싱턴 DC에서 열린 전자 미디어 저널리스트들의 텔레비전 연례 연회에서 "Georgia on My Mind", "America the Beautiful"을 공연했습니다.